Color junto al mar

Def.:Un vitral o vidriera policromada es una composición elaborada con vidrios de colores, pintados o recubiertos con esmaltes, que se ensamblan mediante varillas de plomo.

También puede decirse que es un conjunto de vidrios de colores que forma motivos ornamentales o abstractos, incluso figuras e imágenes, los cuales van a ser cortados en fragmentos según el diseño establecido, y posteriormente unidos mediante “lingotes” o varillas de plomo soldadas entre sí mediante estaño.

 Es necesario retroceder muchos siglos en la historia de la civilización, para encontrar los orígenes de este arte.


-En la Roma del siglo III aparecen ciertos antecedentes que únicamente pretendían crear un determinado efecto de luz coloreada. 
Avanzamos a los siglos IX al XII, cuando la técnica evoluciona y los maestros vidrieros amplían sus diseños a personajes y escenas con el estilo pictórico de la época.

-Es precisamente en el S.XII cuando el monje Teofilo detalla la técnica de la pintura sobre vidrio en su conocido tratado sobre las artes de sus contemporáneos, describiendo todas las fases de fabricación.

-El arte gótico incorpora la vidriera en todo su esplendor a través de numerosas obras que han llegado hasta nosotros, de las que son notables ejemplos la Catedrales de Palma de Mallorca, León, Toledo, Barcelona, Sevilla y otras muchas Iglesias, Monasterios y Palacios de la época.

 -Hacia la mitad del S.XIV, aparece el esmalte sobre vidrio y se descubren las propiedades del cloruro de plata  que, a altas temperaturas, produce unas bellas coloraciones doradas. 
En la última etapa del gótico es cuando las vidriera se nos ofrecen como maravillosas obras de arte, logrando una perfecta representación de las figuras.

-El Renacimiento marcó el apogeo del vitral. Su hasta ahora carácter netamente religioso se va poco a poco desplazando hasta las mansiones y palacios. Se va convirtiendo por derecho propio en elemento decorativo de primera magnitud.

-En el S. XVI, los grandes pintores rivalizan en la creación de “cartones” que hábiles artesano se encargan de ejecutar con la mejor técnica. Las guerras religiosas que enmarcan las épocas y otros factores circundantes van produciendo una notable regresión en la fabricación de vidrieras, la cual llega hasta el S. XIX, en el que Willian Morris en Inglaterra y Viollet – le Duc en Francia impulsan nuevamente este arte alcanzando un nuevo auge.


William Morris age 53.jpg

*William Morris (Walthamstow, Inglaterra, 24 de marzo de 1834-3 de octubre de 1896) fue un arquitecto, diseñador y maestro textil, traductor, poeta, novelista y activista socialista. 
Asociado con el movimiento británico Arts and Crafts, fue uno de los principales promotores de la reactivación del arte textil tradicional manteniendo, recuperando y mejorando los métodos de producción artesanales frente a la producción en cadena e industrial. Fue un gran defensor de la conservación del patrimonio arquitectónico religioso y civil. Sus aportaciones literarias contribuyeron a extender el género moderno de la fantasía. 
Desempeñó un importante y muy activo papel en la propaganda y difusión, mediante escritos, mítines y conferencias, del incipiente movimiento socialista británico.




Eugene viollet le duc.jpg*Eugène-Emmanuel Viollet-le-Duc (París, 27 de enero de 1814-Lausana, 17 de septiembre de 1879) fue un arquitecto, arqueólogo y escritor francés. 
Famoso por sus "restauraciones" interpretativas de edificios medievales,​ fue un importante arquitecto del renacer gótico. Representa una de las más importantes figuras de la escuela francesa, que rechazó la enseñanza de la Escuela de Bellas Artes, sustituyéndola por la práctica y los viajes por Francia e Italia.

Se dedicó principalmente a la restauración e invención de conjuntos monumentales medievales como la Ciudadela de Carcasona o el Castillo de Roquetaillade, siendo muy criticado por el atrevimiento de sus soluciones y añadidos no históricos, y la pérdida de autenticidad de muchos monumentos. 
Sus restauraciones buscaron en menor medida recuperar sino más bien mejorar el estado original del edificio, con un interés centrado más en la estructura y en la propia arquitectura que en los elementos decorativos. Utilizó el estudio arqueológico en el examen crítico inicial de los edificios, como paso previo para conocer su realidad y defendió el uso del hierro y la coherencia de la arquitectura gótica, en contra del eclecticismo. Se opuso con vehemencia al estilo de arquitectura Beaux-Arts que estaba en boga en esa época. Gran parte de sus trabajos de diseño eran menospreciados por sus contemporáneos.



Voy a hablar sobre una de las principales catedrales góticas:
La CATEDRAL DE PALMA DE MALLORCA.

Pues bien, al ser yo de Mallorca quería hablar de la preciosa catedral que tenemos en nuestra isla:


La Catedral-Basílica de Santa María de Palma de Mallorca también llamada Catedral de Mallorca es el principal edificio religioso de la isla de Mallorca. En mallorquín, se la conoce como La Seu (Seu o Seo es el nombre que reciben las catedrales en la Corona de Aragón).
Consiste en un templo de estilo gótico levantino construido a la orilla de la bahía de Palma.​ Se asoma al mar sobre las murallas romana y renacentistas que protegían a la ciudad, siendo la única catedral gótica que cumple con esta peculiaridad.

Mallorca - Kathedrale von Palma2.jpg


En 1931 fue declarada Monumento Histórico-artístico.
Además, se trata de la catedral con el mayor rosetón del mundo gótico,​ mayor rosetón original de todas las catedrales góticas europeas (13 metros de diámetro),ya que existen catedrales con rosetones de mayores dimensiones (15m) pero pertenecen al neogótico.
​También una de las que tiene una nave de mayor altura entre las catedrales de estilo gótico europeas.
El edificio es enorme, su bóveda alcanza una altura de 44 m solo superada por la Catedral de Beauvais 48 m. El edificio abarca 6,655 m². El volumen interior es de 160,000 m³.

Su construcción se inició en 1229, después de la conquista de la isla por la Corona de Aragón.
El rey Jaime I, decidió derribar la antigua gran mezquita de Medina Mayurca para construir un gran templo dedicado a Santa María, debido a que al estallar un fuerte temporal durante la travesía por mar hacia Mallorca para conquistarla, prometió construirle una catedral en veneración si esta les salvaba de la muerte.


En 1346, fue el rey Jaime III, aunque los trabajos y acabados continuaron bastantes años después, ya que no se terminó hasta 1601, y, en rigor, se siguió (y se sigue) reformando y restaurando cada poco tiempo.


En 1498 se finalizó la obra de la torre del campanario, aunque quedó inacabada. Consta de 9 campanas, la mayor es conocida como Eloi.

En 1400 Guillem Sagrera se convierte en el máximo responsable de la construcción de la Catedral. Edifica la Sala Capitular gótica y dirige las obras del portal del Mirador. En 1490, Francesc Sagrera, sobrino de Guillem, diseña el Portal de la Almoina.

En el altar mayor o Capilla Real encontramos la sillería del coro –en la actualidad formada por 110 sillas de nogal- cuyas obras comenzaron en 1514, y que durante siglos ocuparon el centro de la nave de la basílica.

Durante el siglo XVI, tiempo de gran influencia cultural y religiosa en sintonía con la espiritualidad humanista, se levantó la puerta del portal principal, el frontispicio y los dos rosetones. Durante este periodo también se construyó la Casa de la Almoina.

Es durante los siglos XVII-XVIII cuando el barroco empieza a impregnar el interior de la Catedral, en forma de retablos, pinturas y esculturas marcadas por la espiritualidad postridentina. De esta época se deben destacar también piezas tan emblemáticas como el retablo del Corpus Christi de Jaume Blanquer, el claustro y la nueva sala capitular.




Debido al terremoto de 1851, el conjunto de la fachada principal se puso en peligro, por lo que el obispo Miquel Salvà Munar encargó la restauración al arquitecto Juan Bautista Peyronet.




A principios del siglo XX, el arquitecto Antoni Gaudí adaptó el espacio a las nuevas exigencias litúrgicas y pastorales. Su intervención, solicitada por el obispo Pere Joan Campins, fue de 1904 a 1914. Los cambios fueron el traslado del coro que hasta el momento había estado situado entre los tramos segundo y tercero de la nave, la eliminación del retablo mayor gótico, la realización del baldaquino del altar mayor, la incorporación al presbiterio de la sede episcopal, la iluminación del espacio a base de ventanales de cristal, luz artificial y candelabros y por último la elaboración de mobiliario litúrgico.

La Seu sintetiza los últimos ocho siglos de la historia de Mallorca, y sigue siendo un elemento vivo que continúa en evolución permanente. Los diferentes estilos artísticos han contribuido a que la Catedral consiga en diferentes épocas una de sus principales funciones: ser reflejo de la Jerusalén celeste.


catedral de palma. Una promesa detrás de la Catedral de Mallorca




Las reformas de Gaudí
“La Seu” ha sido restaurada en muchas ocasiones. De todas las intervenciones destaca la de Antoni Gaudí a petición del obispo Pere Joan Campins. Por diez años, desde 1904, el famoso arquitecto se ocupó del traslado del coro que hasta el momento había estado situado entre los tramos segundo y tercero de la nave, la eliminación del retablo mayor gótico, la realización del bellísimo baldaquino del altar mayor, la incorporación al presbiterio de la sede episcopal, la iluminación del espacio a base de ventanales de cristal, y, por último, la elaboración de mobiliario litúrgico.
gaudí-en-palma. Las reformas de Gaudí



Una obra de Miquel Barceló
Ya en la actualidad, entre los años 2001 y 2006, el pintor Miquel Barceló, realizó un espectacular mural dentro de la Capilla del Santísimo, una de las tres capillas que se encuentran dentro de la Catedral de Mallorca. Para crear este mural de cerámica policromada que ocupa unos 300 metros cuadrados de superficie, se inspiró en el milagro evangélico de los panes y los peces y son precisamente esos panes y peces. Hoy en día es uno de los principales atractivos de “La Seu”.
capilla de barcelo. Una obra de Miquel Barceló


El espectáculo del Ocho
En ciertos períodos del año, en el interior de la “Seu” se puede disfrutar de un espectacular fenómeno lumínico. En concreto, se produce dos veces al año (el 2 de febrero y el 11 de noviembre), coincidiendo con la festividad de la Candelaria y San Martín, respectivamente. En esos días, la luz del sol atraviesa el rosetón mayor y su reflejo se proyecta en la pared de delante, de forma que, durante un corto período de tiempo, se refleja uno sobre el otro, formando un doble rosetón: Uno de vidrio y otro de luz.
Semana Santa 2008 palma. El espectáculo del Ocho








"No creo que se pueda admirar un templo que con mayor simplicidad de medios llegue a más alta belleza" (Santiago Rusiñol)



La Catedral de Mallorca ha tenido numerosos admiradores. Entre ellos, el pintor Santiago Rusiñol, que viajó a menudo a Mallorca, de la que se declaraba un auténtico enamorado. Acabó conociendo bien la isla, a la que, en 1912, le dedicó el libro La isla de la calma. En él hay un capítulo dedicado a la Catedral de Mallorca. De ella dijo que no había ningún otro templo que con mayor simplicidad de medios hubiera alcanzado tanta belleza. El artista recomendaba entrar para admirarla en todo su esplendor: “¡Por fuera verás la armadura, pero entra y verás el alma!”.

Comentarios